Les jambes à son cou
CIRQUE
JEAN-BAPTISTE ANDRÉ - EDDY PALLARO
16 avril - 20h
Au pied de la lettre
Prendre les jambes à son cou, comme partir du bon pied, se jeter la tête la première, avoir le coeur sur la main ou finir sur les rotules, est une expression courante qui se réfère à une partie de notre anatomie, un dicton usuel dont le sens figuré suggère une action ou un sentiment, mais dont le sens propre renvoie à une posture ou à une position du corps plus ou moins saugrenue. Avez-vous déjà passé vos membres inférieurs comme une écharpe autour de votre cou ou tenu votre palpitant dans le creux de votre main ? Non. Bon...
C’est pour explorer la portée à la fois métaphorique et tout à fait concrète de ces formules langagières que le circassien Jean-Baptiste André a conçu ce spectacle pour le jeune public. Quoi de mieux, en effet, qu’un circassien pour traduire littéralement grandir à vue d’oeil, transformer en image sauter aux yeux ou mimer efficacement casser du sucre sur le dos de quelqu’un ?
Sur le plateau, accompagné de deux interprètes venus lui prêter main forte (tiens), Jean-Baptiste André dira donc ce qu’il fera et fera donc ce qu’il dira, dans une suite ininterrompue d’allers-retours ludiques et poétiques, tantôt cocasses et tantôt profonds, entre le physique et le lexique. À la croisée de la gestuelle acrobatique, de l’écriture chorégraphique et de la performance théâtrale, cette pièce vous fera toucher du doigt (tiens) toute la richesse de notre patrimoine idiomatique avec son trio d’artistes fonçant tête baissée (tiens) et jouant des coudes (tiens) pour transsubstantier en un tournemain (tiens) le verbe en chair. Une belle et vivifiante leçon de français, en somme, qui vous mettra (allez, une dernière pour la route) des étoiles plein les yeux...
Conception, mise en scène, chorégraphie
Jean-Baptiste André
Trois interprètes sur scène
Jean-Baptiste André, Quentin Folcher, Fanny Alvarez
Texte et collaboration à la dramaturgie et à la mise en jeu
Eddy Pallaro
Collaboration artistique
Mélanie Maussion
Regard dramaturgique
Michel Cerda
Création sonore
Jean-Philippe Verdin
Création lumière
Stéphane Graillot
Régie générale
Julien Lefeuvre
Régie lumière
Julien Lefeuvre ou Angèle Besson
Régie son
Franck Lawrence, Marie Iger ou Manu Pasdelou
Création costume
Charlotte Gillard
Travail vocal
Jean-Baptiste Veyret-Longieras
Photographe associé
Nicolas Lelièvre
Administration, diffusion
Christophe Piederrière / Cyclorama
Production
Association W
Coproduction
Théâtre Nouvelle Génération - CDN, Lyon (69) / Le Zef, Scène nationale de Marseille (13) / TJP - CDN, Strasbourg (67) / Théâtre de la Passerelle, Scène nationale, Saint-Brieuc (22) / L’équinoxe, Scène nationale de Châteauroux (36) / Le Canal, Scène d’intérêt national, Redon (35) / Théâtre d’Angoulème, Scène nationale (16) / Scène du Jura, Scène nationale (39) / Pôle Sud,
CDCN - Strasbourg (69) / Théâtre de la Parcheminerie, Rennes (35) / Le Pont des Arts, Cesson-Sévigné (35) / Théâtre de la Parcheminerie, Rennes (35) / Très Tôt Théâtre, Quimper (29) / Lillico
jeune public Rennes (35).
Soutien
Ay-Roop, scène de territoire pour les arts de la piste, Rennes (35) / Centre Culturel Le
Tambour - Université Rennes 2 (35).