« Age of Content » par (LA)HORDE : impacts de la surabondance

Le collectif à la tête du Ballet de Marseille interroge les effets de l’abondance de contenu au sein de la toile sur les corps, conjuguant sa patte pop, une ambiance futuriste et une danse intense.

Expert pour créer des images attrayantes et naviguer à travers les cultures Internet, le collectif (LA)HORDE (Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et Arthur Harel) dirige depuis 2019 le Ballet de Marseille, depuis marqué par leur patte pop. Après avoir fait exploser la fureur du jumpstyle dans TO DA BONE (2017) et déchaîné les corps dans un monde post-apocalyptique dans ROOM WITH A VIEW (2020), ils questionnent avec Age of Content l’impact de l’abondance des images, vidéos, discours et sons disponibles sur Internet, rassemblés sous le terme parapluie de contenu. Comment le corps réagit-il à ces réalités virtuelles auxquelles il est quotidiennement exposé ? Quelles sont nos implications en termes émotionnels et perceptifs dans ces mondes ? Nos incarnations virtuelles ont-elles une vie propres ?

Vers une dystopie ?

Ces interrogations qui frôlent la science-fiction, voire la dystopie, se multiplient dans cette pièce, où est aussi injectée une recherche autour du jazz, des comédies musicales et de leurs liens avec les crises. Armé de pléthore de concepts et de références, le collectif (LA)HORDE promet encore une fois de déployer une pièce à l’esthétique léchée, à la danse très physique, qui pourrait faire penser à une boîte de nuit du futur.

Belinda Mathieu - La Terrasse

(LA)HORDE et l’envie de rester des artisans de la danse

Ça grouille de partout dans les couloirs de la MC2: de Grenoble. C’est une véritable ruche en ce début de saison. La scène nationale, dirigée depuis 2021 par le metteur en scène de théatre Arnaud Meunier, confirme qu’elle est une grande maison de production. Olivier Martin-Salvan y répète sa future super production, Péplum médiéval, qui réunit 18 comédiens et techniciens au plateau. Et dans la grande salle, (LA)HORDE a présenté Age of content avec le Ballet national de Marseille. La MC2: est coproducteur des deux spectacles. Pour celui de (LA)HORDE, l’imposant décor a été fabriqué dans les ateliers de la MC2:, et l’équipe y avait débuté sa résidence. « On retrouve la salle, les dimensions dans lesquelles on a pensé le spectacle » explique Marine Brutti, toute émue de la réaction du public, debout lors de la première grenobloise.

Pour ce nouvel opus avec les danseurs du ballet national de Marseille, (LA)HORDE, après le succès de Room with a view, était attendu au tournant.  « Il y a eu beaucoup de stress » explique Jonathan Debrouwer « car la belle réaction du public avec Room with a view nous a un peu dépassé. On a eu beaucoup de pression et en même temps on souhaitait faire quelque chose de très différent.  Même si on reste dans l’actualité en parlant du multivers et des intelligences artificielles. Lorsque l’on a commencé à imaginer le spectacle, on en parlait pas autant. Et aujourd’hui l’intelligence artificielle est partout. Et c’est même assez déstabilisant. Dans ce spectacle on parle des différents avatars et du transhumanisme aussi ».
Un nouveau succès en vue pour (LA)HORDE ?

Marine Brutti ne pense pas la chose en ces termes. « On a une relation assez saine face cette situation qui fait que l’on ne se pose pas la question. Le succès, on l’a mesuré de manière collective avec RONE, les danseurs du Ballet national de Marseille et toute l’équipe de création. Avec Age of context, on a juste envie d’explorer des thèmes sans se poser la question de la bonne recette. On ne fait pas de la pop ! On reste des artisans de notre art et on ne recherche pas le succès. Mais par contre, se dire qu’on va réussir à poser des questions presque existentielles sur un plateau et que ça va aider d’autres personnes à se questionner ou à y répondre. Alors, là on est dans notre rôle ».

Et pour cette pièce, qui débute dans le métavers et dans la réalité virutelle, (LA)HORDE fait basculer sa danse dans un monde réél, où les corps se touchent et s’embrasent, sur la musique de Philip Glass. « Il y a une multitude d’entrées et de multiples réalités » confirme Arthur Harel. «  Il y a des corps qui s’emparent de ces questions, de dualités, d’ego, de combat. On tend vers quelque chose qui nous rassemble à chaque fois pour danser dans cet énorme chaos et se retrouver. » Dans un monde de plus en plus numérisé, (LA)HORDE, prouve à quel point la danse et le spectacle vivant ont de beaux jours devant eux.

Sceneweb- 21 septembre 2023par Stéphane Capron

Conception, mise en scène

(LA)HORDE —Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel

Chorégraphie

(LA)HORDE en collaboration avec lesdanseur·euse·s et les répétiteur·trice·sdu Ballet national de Marseille

Assistante artistique

Nadia El Hakim

Visuel toile

Frederik Heyman

Collaborateur.trice.s artistiques

Valentina Pace, Jacquelyn Elder, Angel Martinez Hernandez, Julien Monty

Avec les danseur·euse·s du Ballet national de Marseille

Sarah Abicht, Nina-Laura Auerbach, Alida Bergakker, Izzac Caroll, João Castro, Titouan Crozier, Myrto Georgiadi, Nathan Gombert, Eddie Hookham, Nonoka Kato, Yoshiko Kinoshita, Amy Lim, Jonatan Myrhe Jorgensen, Aya Sato, Paula Tato Horcajo, Elena Valls Garcia, Nahimana Vandenbussche, Antoine Vander Linden

Musique

Pierre Avia, Gabber Eleganza, Philip Glass

Scénographie

JulienPeissel

Costumes

Salomé Poloudenny,

Assistantes costumes

Nicole Murru, Sandra Pomponio, Minok Terre

Lumières

Eric Wurtz

Création coiffure

Charlie Le Mindu

Assistante coiffure

Marie-Nirina Metz

Création graphique

Frederik Heyman

Conseils et accompagnement cascades

Stunt Workshop International -Amedeo Cazzella, Alex Vu, Malik Diouf, Yann Brouet, Jonathan Bernard, Patrick Tang

Coaching vocal

Deborah Bookbinder

Constructions scénographiques

les ateliers de la MC2: Maison de la Culture de Grenoble scène Nationale, Sud Side les ateliers spectaculaires/Marseille, Atelier Contrevent, Soudure Duret

Décorateur

Cristian Zurita

Avec la participation de

Julien Parra, Dimitri Bovas, Théophile Eschenauer, Christophe Lanes, Sébastien Mathé, Milan Petrucci, Kostia Pozniakoff

Régie générale

Rémi D’Apolito

Remerciements

aux équipes permanentes et intermittent.e.sdu Ballet national de Marseille

Production

Ballet national de Marseille

Coproduction

MC2 Maison de la Culture de Grenoble, scène nationale –Biennale de la danse de Lyon 2023 –International Summerfestival Kampnagel, Hambourg–Théâtre de la Ville-Paris –Théâtre du Châtelet –Créteil-Maison des arts –Maison de la culture, scène nationale d’Amiens–La Comédie, scène nationale de Clermont-Ferrand –L’Équinoxe, scène nationale de Châteauroux –Charleroi Danse, centre chorégraphique de Wallonie, en partenariat avec le Palais des Beaux-Arts, Charleroi–Grand Théâtre de Provence -Espace des Arts, scène nationale de Chalon-sur-Saône –Opéra de Dijon –Teatro Rivoli de Porto.

Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels

En partenariat avec

DIESEL

Accueils en résidence

MC2 Maison de la Culture de Grenoble, scène nationaleet International Summerfestival Kampnagel, Hambourg.

Avec le soutien de

Lieux Publics-CNAREP (centre national des arts de la rue et de l’espace public) et pôle européen de production, et de la Cité des arts de la rue.

Le CCN Ballet national de Marseille -direction (LA)HORDE reçoit le soutien du ministère de la Culture / Direction générale de la création artistique, de la DRAC Paca, de la Ville de Marseille et de la Fondation BNP Paribas.

Pour ses tournées et projets à l’étranger, le CCN Ballet national de Marseille bénéficie du soutien de l’Institut français.